Aulas invertidas

Colegios: renovarse o morir

En este episodio de De lo más natural, un podcast literalmente encantado con todo lo que pertenece a `la naturaleza humana´, Mamen Asencio habla con un maestro de 5° — el alicantino Aarón Asencio, de su proyecto innovador. El joven `superprofe´ describe su experiencia en la `aula invertida´ con lo que se traduce en castellano el inglés flipped classroom . Sus alumnos hacen los deberes en clase mientras que a casa veen los vídeos de 5 minutos que él mismo graba y edita. `Lo llamo reordenar la forma de dar clases´— es así que él ve su trabajo, para el cuál es muy apasionado, lo se puede `sentir´en su voz. La clase magistral que tradicionalmente podía ser muy larga (y aburrida), él la condensa en pocos minutos y los alumnos la tienen que ver en casa, antes del tiempo del aula. Entonces, cuando allí vengan, vuelven a esos contenidos con todas las dudas que puedan haber surgido. Lo que parece ser muy eficaz es que en todo momento él sa exactamente lo que sabe cadauno de sus alumnos de forma individual porque cuando vean las grabaciones estas son enriquecidas con unas preguntas que tienen que contestar en un formulario. Por lo tanto con los profesores de apoyo él puede ir con los que tienen más problemas y entonces todos pueden ponerse a trabajar de forma cooperativa u en equipos — usando fichas, materiales manipulativos, lapbook, mapas mentales y otras y diferentes dinámicas, pero siempre para que ellos se ayudan entre ellos también. Los vídeos quedan en una página web — La web de quinto, donde los alumnos (y sus padres) pueden retomar y escuchar de nuevo la mini-lección. Lo que lo entusiasma es que este es un modelo y no una metodología, pero que `nos ayuda a implementar metodologías activas dentro del aula (por ejemplo la gamificación) y si queremos que los chicos aprovechen del tiempo del aula, este modelo funciona porque permite de trabajar de forma activa y los resultados son asombrosos´. Los chistes juegan un papel importante porque no solo son útiles para coger la atención, sino porque ellos mismos son los autores y eso los convierte a ser protagonistas de su propia educación.

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Mundo equinoccial

El tesoro botánico que llegó hace dos siglos del Nuevo Mundo

En una fortuita consecuencia entre noticias, — después haber escuchado en rtve de que los jardines botánicos se construyeron para aclimatar las plantas traídas de los `nuevos continentes´ , leo en El País este articulo que acuerda el arribo de uno de esos cargamentos. Es el junio de 1817 y Mariano Lagasca y Segura, en aquel tiempo director del Real Jardín Botánico de Madrid , recoge algunos valiosos materiales procedentes del virreinato de Nueva Granada, la actual Colombia. En el momento en que se abrieron esos cajones, y él aspiró los aromas salientes desde eso `aire de bosque de Indias´— narra la periodista, parece que él se emocionó. La colección no solo de semillas, resinas, minerales, maderas, pero también de dibujos y láminas era el resultado de una vida de estudios conducida en Santa Fe de Bogotà por el sabio gaditano José Celestino Mutis, y llegaba a España precisamente por el puerto de Cádiz. El sacerdote y científico fue una figura ilustre en el mundo de la botánica, y de las millares de plantas herborizadas y ilustraciones con diarios manuscritos que pasaron a formar parte del `real enclave´ en el Paseo del Prado, Alexander Von Humboldt — con el que el botánico español mantenía correspondencia y que alojó en su casa, pudo decir que uno se asombra a pensar que un solo hombre haya recolectado un tal tesoro.

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Lugares sorprendentes

Flores, simbología y belleza oculta

Las plantas y las flores me atraen aunque la atracción no es recíproca, ya que no tengo el pulgar verde. En la primera hora de este podcast de Memoria de delfín se celebra el mes más florido del año. En el programa de rtve — `en el que recordar es casi obligatorio´, el conductor Arturo Martín charla con Belén Dorado — bióloga y autora de un libro, Entre flores, Juan Daniel Marichal — portavoz de los productores y exportadores de plantas vivas y flores cortados, y Rosendo Elvira — especialista en jardines botánicos. La fascinación por el mundo de la botánica es algo que comparto con los invitados, en particular el placer de distinguir una planta de otra. Si sus preferencias van respectivamente a la amapola y sus curiosidades históricas, a la rosa y su memorias biográficas, y a la peonía silvestre `por qué cuando la ves sabes que estás en un bosque bien conservado´, la mía va a la gerbera por qué es sencilla y alegre. En el escuchar la conversación he descubierto no solamente que el clavel es la flor nacional de España, pero también que los jardines botánicos se construyeron en la época de la descubierta de nuevos continentes como enclaves en los que se trataba de aclimatar las plantas que se habían traído por barco durante unos viajes muy largos. Para mí son lugares mágicos y sorprendentes y me encantan los programas de botánica practica y manualidades que muchos de ellos ofrecen hoy en día.

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Marzo ventoso y abril lluvioso sacan a mayo florido y hermoso

Feminidad espléndida

La tragedia de Ofelia inspira la bellísima colección de Marco&María

Podría parecer estridente asociar la novia y su vestimenta a la figura de Ofelia, dado su amor desafortunado. Pensandolo atentamente pero, es precisamente el trágico final de su destino a ponerla en una dimensión trascendente de pureza y hacer de ella el ideal de la esposa absoluta. Este sentido inspira la estética prerrafaelista y a esta también se inspira la bellísima colección de Marco&María que trae intencionalmente su paleta de los cuadros de Watherhouse y John Everett Millais. Fieles a un estilo teatral y rafinado, los diseñadores tinerfeños escriben con esta colección la historia del personaje descrito por Shakespere en `Hamlet´ y cada vestido es un capítulo de ensueño. Los jardines y lagos de Danimarca prestan sus tonos verdes y grises bruma a los tejidos decorados con `gotas de rocío´ y enriquecidos por bordados y aplicaciones de flores y aves. En el vestido que se inspira en el sauce sobre al arroyo los motivos vegetales parecen trepar. La colección — presentada en la Barcelona Bridal Fashion Week , se estructura al compás de las horas del día desde los tonos claros y empolvados del amanecer hasta los degradados del ocaso, por un desfile, cuenta el periodista de rtve, que parecía un botánico con árboles en plena floración, y al final la novia como el sol en unos lujosos vestidos y tocados dorados.

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The river ever running down 
Between its grassy bed, 
The voices of a thousand birds 
That clang above my head, 
Shall bring to me a sadder dream
When this sad dream is dead.

from A Year and a Day
by Elizabeth Siddal

El caballero del bosque

Cervantes & Shakespeare a los 400

En el hojear la revista El Cultural hace algunas semanas me di cuenta que el año pasado fueron celebrados los 400 desde la muerte de Shakespeare y Cervantes. Entre los temas comparativos discutidos, los que me atrajeron fueron el fantaseado encuentro entre los dos autores en Valladolid en 1605 y el relacionado misterio del `Cardenio´. Es así que googleando encontré algunas entrevistas al historiador francés Roger Chartier. El erudito — en su ensayo Cardenio entre Cervantes et Shakespeare , reconstruye la relación entre el personaje cervantino y la perdida obra shakespeariana `Historia de Cardenio´. El encuentro es allí investigado en manera forense pero sin jamás ceder a la tentación de escribir una narración policiaca. La `novela´ que empieza en el vigésimotercero capítulo de la primera parte del Quijote y entrelaza la de `El curioso impertinente´ en los capítulos siguientes, es el único punto de intersección objetivo entre los autores. El hombre en el que el imaginativo hidalgo y su pragmático escudero se enfrentan en la Sierra Morena — y desde el principio bautizado `Caballero del Bosque´, vive aquí en estado salvaje y alucinado, escondido en su `rota y mala figura´ y calibanicamente aislado a manera de bruto animal. En un escenario que mucho acuerda el shakespeariano `espacio verde´, él narra de su desventurado amor por Luscinda y de la traición de Fernando, ya seductor de Dorotea. Lamentablemente no podemos saber lo que fue de este `plot´ en las manos de Shakespeare pero podemos preguntarnos `Qué sedujo al bardo en esta historia?´. Esto han hecho en 2011 Gregory Doran y Antonio Álamo para la Royal Shakespeare Company . El canon mismo como colaborador, reimaginaron la fábula conservando su espíritu auténticamente ibérico.

COMPLETA

El ordinario se hace magia

Hamlet es un tintero en el Teatre Lliure

En los mismos días en que se ponía en escena `Shake´ en Madrid, en Barcelona la compañía británica Forced Entertainment ofrecía su `teatro de mesa´ a través de `Complete works: table top Shakespeare´. El particular proyecto presenta las 36 obras encima de una mesa y con objetos domésticos. La obra completa del bardo — repartida en itinerarios para no perderse ninguna, es concentrada en funciones de una hora de duración. En un escenario oscuro solo se pueden ver las estanterías llenas y la mesa donde uno a uno los miembros de la compañía cuentan las obras. Es así que, bajo la dirección de Tim Etchells, Hamlet se hace en tintero y Macbeth en rayador de queso, mientras que una cuchara es un sirviente y una vela un fraile. Lo que me parece interesante es el trabajo narrativo que tiene que envolver los actores. La capacidad imaginativa de los espectadores arriba a activarse en tanto que los narradores pueden crear un espacio donde poder imaginar. Es lo que pasa aquí. Una a una la obras de Shakespeare abren infinitos mundos de posibilidades usando sólo el lenguaje y la fuerza evocativa de unas cosas elegidas no solamente por sus cualidades simbólicas sino por que son cosas. Es lo que llamaría un remarcable ejercicio de `extraordinarisación´ de lo ordinario.

Narrarse con Shakespeare

Dan Jemmett propone un audaz Shakespeare

Hace diez días al Teatro de la Abadía en Madrid fue puesta en escena la revisión de Shake de Dan Jemmett. La primera versión de esta audaz adaptación de `Noche de Reyes´ ya pudo verse también de la mano del Festival de Otoño en el año 2002 . El director británico conversa con la periodista de El País y aclara como para encontrar Shakespeare había tenido que poner una distancia. Es decir marcharse de Inglaterra. Su trabajo como metteur en scène se desarrolla sorprendentemente en francés — cómplice probablemente el común destino profesional y personal con su compañera de vida Irina Brook. Una nota biográfica que me parece muy interesante en varios niveles. La necesitad de poner distancia entre sí mismo y su propia cultura como semilla de ingenio y creatividad. Pero no solo. Un trabajo de `excavación´ biográfica que se transforma en producto teatral. En este caso concreto — el segundo en una cronología de once obras desde el bardo, fueron los recuerdos de infancia y de adolescencia a inspirar el humor de la representación. En el montarla fue a un mercadillo en París y comprando un tocadiscos y vinilos al azar encontré la música que tenía de joven. Eligió `la duodécima noche´ porque allí hay `una especie de gracia´ y Shakespeare parece celebrar la vida devolviendonos a la inocencia de la infancia. En su montaje los recuerdos de niñez que emergen a la superficie son las vacaciones que pasaba con su padre en la década 1950. Un hombre que fue actor y creció en una atmósfera de entretenimiento al estilo antiguo. Encantado a ver los espectáculos de stand-up comedy en la televisión y observar los titiriteros montar sus tenderetes en playas o embarcaderos para fascinar los niños. Personalmente me encanta eso tipo de teatro que nace en el narrar sí mismo y también sucede en el entusiasmar el espectador implicándolo. En 2018 K Samka y Eat a Crocodile presentaran Jes suis invisible! desde `El sueño de una noche de verano´ .

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